Rencontrez Gaëlle Choisne, lauréate du Prix Marcel Duchamp 2024 : une immersion dans son univers artistique unique

Une fusion de cultures et d’art #

Sa dernière installation, « L’Ère du Verseau », est actuellement exposée au Centre Pompidou à Paris. Cet espace artistique invite les visiteurs à explorer une utopie qui célèbre la diversité et le vivre-ensemble, mettant en lumière les luttes des femmes transgenres et la richesse de la créolité.

Le travail de Choisne se caractérise par son approche multidisciplinaire, mêlant photographie, sculpture et installation. Elle utilise des objets du quotidien pour transcender le banal et élever le quotidien au rang d’art, une méthode qu’elle partage avec Marcel Duchamp, dont elle tire une grande inspiration.

Accessibilité et immersion dans l’art #

Choisne s’efforce de rendre son art accessible à tous. Elle conçoit ses œuvres pour qu’elles soient physiquement expérimentables par le public, sans nécessité de connaissances artistiques préalables. Cette démarche vise à solliciter le corps des spectateurs autant que leur esprit, les invitant à une interaction directe avec l’art.

Elle explique : « Mon intention est de parler à tout le monde, de diffuser des messages universels. » Cela reflète également le sens de son prénom en breton, « seigneur généreux », qui s’harmonise avec sa philosophie de partage à travers l’art.

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Un hommage à Haïti et une méditation universelle #

À travers ses œuvres, Gaëlle Choisne rend hommage à Haïti, pays de son père, en y introduisant des éléments de sa richesse culturelle et spirituelle. Pour elle, Haïti est un pays de contrastes, à la fois beau et confronté à des défis considérables, une dualité qu’elle reflète dans son art.

Son installation « Tears of God » offre une expérience méditative, où des larmes de verre suspendues invitent à la réflexion. Choisne trouve la méditation dans la nature, « enrobée d’une énergie puissante et ressourçante », une pratique qu’elle recommande pour se reconnecter à son essence.

« L’art est partout, tout autour de nous. C’est à nous de poser notre regard pour le faire exister. »

Installation « L’Ère du Verseau » : une exploration de l’utopie et de la diversité.
Utilisation d’objets quotidiens pour transcender le quotidien.
Expérience physique de l’art pour une compréhension universelle.

En définissant son travail comme accessible et immersif, Gaëlle Choisne continue de captiver et d’engager un public diversifié. Son art ne se limite pas à une esthétique ; il est une invitation à explorer, ressentir et réfléchir. La « recette » de son succès réside dans sa capacité à fusionner les cultures, les techniques et les narrations pour créer quelque chose de véritablement unique et impactant. Grâce à des œuvres comme « L’Ère du Verseau », elle ne se contente pas de présenter de l’art ; elle propose des expériences transformant la perception des visiteurs sur l’art et la société.